![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
lenacabПредыдущие части: первая, вторая, третья, четвёртая, пятая.
Каждый раз, работая над очередной частью своих исследований, я выискиваю изюминку. Что или кто станет изюминкой на этот раз? Думаю, вы заметили, что я часто уделяю одним квилтерам больше внимания, чем другим. На самом деле, так происходит отчасти потому, что об одних людях я узнала немного больше, чем о других. Все они достойные и одинаково талантливые. Но бывает, что кто-то тронул сильнее, чьи-то мысли наиболее созвучны с моими собственными, и тогда я не могу удержаться, чтобы не написать об этом, даже просто для того, чтобы иногда возвращаться к этим записям за умными мыслями. Знаете, чем глубже я погружаюсь в эту тему, тем всё менее мне интересны сами квилты и всё более захватывают судьбы их создателей, их мысли, их подход к делу!
Приятного чтения и просмотра! Не буду сегодня ругаться на плохое качество фотографий квилтов, хотя они в большинстве случаев отвратительные. Каждый раз хочется предложить им наши услуги по фотографированию квилтов :)
1. Jonathan Shannon "Air Show" (46-й номер в списке), 81"x 81", 1992-й год.
Ручная аппликация и стёжка.
Так выглядит вариант шапки главной страницы сайта The National Quilt Museum. В центре картинки квилт Jonathan Shannon "Air Show".
Джонатан стал первым мужчиной-победителем в шоу American Quilter's Society. Это произошло в 1993-м году и это был квилт "Air Show".
Прежде, чем стать квилтером, у Джонатана была долгая и разнообразная карьера, часто имеющая отношение к текстилю. В молодости он получил степень в области изобразительного искусства, поэтому всегда думал, что вернется к живописи. В 50 лет появилось много свободного времени и он вернулся, как и мечтал, только красками его стали ткани.
Мне очень понравилась фраза Джонатана, в которой он говорит о тканях: " Я думаю, что есть что-то невероятно первобытное в текстиле и в том, что он универсален и вездесущ, как символ власти во всех примитивных культурах, и даже сегодня мы используем его в качестве очень сильных изображений: флаги, национальные флаги, как пример. Так что это замечательно, опираться на власть и попытаться дать немного своего видения."
"Я знал довольно много о шитье и моде, и думал, что сяду и сделаю стеганое одеяло. И оказалась, что это просто немного больше технических знаний. Таким образом, я сразу же начал брать уроки, у меня были классы от очень, очень хороших квилтеров. А затем просто работал, работал и работал." - рассказывает Джонатан. И продолжает: "Я работал по восемь, десять часов в день в ущерб всей моей общественной жизни и всем, кого я раньше знал. Но удивительно, что это открыло такой невероятный мир. Я стал судьей, аккредитованным National Quilting Association несколько лет назад, и судил по всему миру, несколько раз в Национальных шоу, в Южной Африке, в Англии - это изумительный, всеобъемлющий мир людей."
А вот эта цитата очень тронула меня, потому что мне очень знакомы описанные в ней чувства:
"Вы знаете, что интересно в каждом квилте. Вы работаете над ним с надеждой много времени. В начале это действительно захватывает, и вы уверены, что ваши идеи будут абсолютно невероятными. Когда ваша работа готова уже наполовину, возможно немного более, вы думаете: "Почему я делаю это? Это так банально, это так не интересно, это не будет работать! Что мне делать?" И в этот момент, я думаю, что надо положиться на свою первоначальную концепцию, своё чувство. Вы должны доверять себе, что всё будет o.k., и вы просто должны продолжать. Продолжайте свой путь. Когда вы доберётесь приблизительно до трех четвертей работы, тогда вы уже будете знать, что у вас есть результат."
2. Еще один квилт Jonathan Shannon "Amigos Muertos" (47-й номер в списке), 89"x89", 1994-й год.
В квилтинге есть традиция использовать квилты, как для выражения радости, так и горя.
Свой квилт "Amigos Muertos" Джонатан создавал в память о тех художниках, которые умерли слишком молодыми. Шестнадцать месяцев каждый стежок он делал в их честь! В частности, это относилось и к его подруге, которая умерла, когда квилт был на стадии завершения. Скелеты на квилте играют и танцуют на цветочных полях и среди виноградных лоз, окруженные ажурной аппликацией.
"В то время как мы, оставшиеся, можем быть опечалены смертью, кто может сказать, что мертвым грустно?" - говорит Джонатан. И это правда!
"Amigos Muertos"
3. Amy Chamberlin "Guardians of Liberty", (66-й номер в списке), 86"x91".
Работа начата в 1974-м году и завершена в 1986-м.
Хлопчатобумажные ткани, машинное шитье, аппликация, машинная вышивка.
Снова патриотический квилт. "Guardians of Liberty" содержит камеи 39-ти президентов США, поэтому Эми рассматривает его в качестве своего квилта двухсотлетия.
"Guardians of Liberty"
Историческая справка:
В середине 1970-х годов в Соединенных Штатах прошла серия торжеств, посвященных историческому событию, приведшему к созданию Соединенных Штатов Америки, как независимой республики. Празднования завершились в воскресенье 4 июля 1976 года к двухсотлетию со дня принятия Декларации Независимости.
К этому событию было сшито много квилтов, которые в дни празднования не уступали по популярности парадам и церемониям.
Надо отметить, что в 50-60-х годах прошлого века интерес к квилтингу сильно уменьшился. Это искусство стало считаться старомодным или напоминало о скудных временах. Вторая мировая война, Холодная война, война во Вьетнаме, движение за гражданские права внесли свои коррективы.
В 1970-1980-х годах интерес к шитью квилтов начал возрождаться. Юбилейные торжества 1976-го года стали поворотным моментом. Квилты оказались популярным средством для выражения национальной гордости. Считается, что 200-летний юбилей Америки дал толчок к началу возрождения квилтинга.
Кстати, оригинальный дизайн "Двухсотлетнего квилта" Джинни Бэер выиграл первое место в Quilter's Newsletter Magazine contest в 1976-м году. А за три года до этого, в 1973-м году, Джинни познакомилась и подружилась с Hazel Carter, будущей основательницей Квилтерского Зала Славы. Благодаря этим женщинам, квилтинг получил невиданное развитие!
Обложка журнала Quilter's Newsletter Magazine, декабрь 1976-го года
Двухсотлетние квилты часто делались целыми группами квилтеров, как, например, вот этот квилт, сшитый 42-мя женщинами штата Нью-Йорк, каждая из которых создала 12-дюймовый блок и приняла участие в стежке.
4. Hannah Haynes Headlee "Iris Garland" (20-й номер в списке), примерно 1935-й год.
Ручная аппликация, ручная стёжка неизвестного автора.
Квилт находится в коллекции Kansas Historical Society и является одним из самых значительных.
Ханне повезло, она попала под влияние небольшой группы женщин из Emporia, Канзас, которые создали одни из лучших квилтов 20-го века. Это два таких мастера с международной репутацией, как Rose Kretsinger (автор 7-го и 8-го квилта в этой записи) и Charlotte Jane Whitehill (10-й квилт из третьей части нашего исследования). Такая успешность женщин из одной группы даже получила собственное название "the Emporia, Kansas phenomenon", в основе которого лежало сотрудничество и соревнование.
Как художник, преподающий акварель и фарфоровую живопись, Ханна не остановилась на тканях, предложенных в торговых центрах, и для цветущего ириса окрасила недостающие оттенки самостоятельно.
5. Grace McCance Snyder "Flower Basket Petit Point" (15-й номер в списке), 1942-1943-й год.
Хлопок, ручная работа.
Квилт хранится в Nebraska State History Museum.
Grace McCance Snyder - икона американского квилтинга, признана одним из наиболее опытных quiltmakers 20-го века. Её наследие составило 24 квилта, созданных специально для выставок и конкурсов. Значительные достижения Грэйс были вознаграждены и в 1980-м году в возрасте 98 лет она была введена в Квилтерский Зал Славы.
Grace McCance Snyder (1882-1982)
Интересный факт. Когда в 1999-м году Quilter's Newsletter Magazine попросил 29 экспертов выбрать 100 лучших американских квилтов 20-го века, то в первом туре более половины участников проголосовали за "Flower Basket Petit Point", что автоматически включило его в окончательный список.
Над "Flower Basket Petit Point" Грэйс трудилась 16 месяцев. Квилт содержит 85789 частей и 5400 ярдов нити. Не знаю как вы, а я не могу представить квилт, у которого столько частей!
"Flower Basket Petit Point"
"Сделать самые красивые квилты в мире, выйти замуж за ковбоя и посмотреть с высоты облаков вниз" - это были
мечты Грейс Снайдер и все они сбылись. Она сделала много квилтов, получивших высокие награды, вышла замуж за Берта Снайдера, владельца ранчо, и в 1950-м году отправилась самолётом в Нью-Йорк на выставку.
Автобиография Grace McCance Snyder, написанная совместно с дочерью, 1963-й год. Говорят, замечательная книга.
6. Еще одна работа Grace McCance Snyder "Mosaic" (24-й номер в списке), 1940-й год.
Принадлежит дочери Грэйс.
Квилт содержит 58640 крошечных кусочков, которые создают впечатление витража. И снова невероятное количество кусочков!
7. Rose Kretsinger "Orchid Wreath" (25-й номер в списке), 93"x93", 1928-1930.
Квилт хранится в коллекции Spencer Museum of Art The University of Kansas
Rose Frances Good Kretsinger (1886-1963)
Роуз была сердцем того, что в последствии получило название "the Emporia, Kansas phenomenon", о котором я рассказывала чуть выше.
Она училась дизайну в университете Чикаго и в Европе. Вернувшись домой, занималась ювелирными украшениями. В 1926-м году сделала свой первый квилт в качестве терапии, чтобы хоть как-то утешиться после смерти матери. На тот момент ей было уже сорок лет.
По словам историка Barbara Brackman, Роуз смогла применить знания и умения, полученные в ювелирном деле и других видах современного искусства, к созданию квилтов. Но самое главное качество Роуз состояло в том, что она была хорошим учителем. Если бы она просто работала для себя, то не смогла бы повлиять ни на кого. Но она всегда была готова помочь - дать совет относительно цвета, помочь сделать шаблон для кого-то и т.д.
"Orchid Wreath"
Фрагмент
Книга Rose Kretsinger "Романс о лоскутном одеяле в Америке", написанная в соавторстве с Honoree Carrie Hal, вышла в 1935-м году и продается до сих пор! Это была третья книга о пэчворке в 20-м веке.
Обложки разных лет издания.
8. Еще один квилт Rose Kretsinger "Paradise Garden" (26-й номер в списке), 93"x94", 1946-й год.
Первоначальное название квилта "Garden".
Это бы последний квилт в жизни Роуз.
Квилт хранится в коллекции Spencer Museum of Art The University of Kansas
9. Marie Webster "Grapes and Vines" (5-й номер в списке), 76"x76", 1914-й год.
Лён, хлопок, аппликация.
Квилт находится в Indianapolis Museum of Art, Webster Collection. Это самая большая коллекция квилтов Marie Webster.
В Wikipedia я нашла не только обширную статью о Marie Webster, но и отдельную страницу, посвященную дому, в котором жила Мэри. И скоро вы поймёте почему.
Marie Daugherty Webster (19 июля 1859 - 29 августа 1956)
Хотя Мэри любила и умела шить с детства, она не создавала квилты, пока ей не исполнилось 50 лет.
Первые четырнадцать квилтов Мэри со статьями о них появились в 1911-1912-х годах в первом женском журнале Ladies' Home Journal, чем принесли их автору общенациональную известность. А в 1915-м году она уже написала свою первую книгу "Quilts, Their Story and How to Make Them", ставшую первой американской книгой, посвященной пэчворку. Книга издавалась 8 раз и остаётся популярной до сих пор. Заметили сколько раз прозвучало слово "первый"?!
Обложка книги 2009-го года издания.
Спрос на паттерны квилтов был настолько велик, что Мэри в 1921-м году основала свой бизнес по почте из собственного дома в Мэрион, Индиана. Это была Practical Patchwork Company, управлявшаяся с помощью семьи и друзей и просуществовавшая до 1942-го года.
В 1991-м году Marie D. Webster была введена в Квилтерский Зал Славы, а её дом в Индиане было решено сделать национальной исторической достопримечательностью, которую в последствии превратили в дом Квилтерского Зала Славы. Да, вот это честь!
Бывший дом Marie D. Webster, а ныне штаб Квилтерского Зала Славы.
Квилт "Grapes and Vines" Мэри создала для своей книги "Quilts, Their Story and How to Make Them".
Составленный из четырех квадратов с аппликацией, этот квилт явился возрождением популярного в середине девятнадцатого века four-block set. Новшеством и отличительной чертой стали полосы с аппликацией в середине квилта.
Приблизительно 800 виноградин, листья, узкие виноградные лозы и усики были кропотливо наложены и пришиты мелкими стежками.
"Grapes and Vines"
10. Miriam Nathan-Roberts "Changing Planes" (53-й номер в списке), 72"x72, 1992-й год.
Мириам получила степень бакалавра в текстильной промышленности и дизайне, с 1965-го года преподавала искусство и дизайн, в 1970-х годах стала одной из первых, кто стоял у истоков движения возрождения квилтинга в Америке.
На протяжении многих лет Мириам привлекала тема трехмерной иллюзии и повторяющихся изображений, как например, брёвна в заборе или ряды велосипедов. С помощью компьютерной графики такие дизайны стали возможны, начиная с 1992-го года, когда она приобрела свой первый Adobe Photoshop, который её просто очаровал. И с тех пор Мириам известна своими потрясающими оптическими иллюзиями.
Её квилты многократно завоёвывали награды, а в 2003-м в Японии её включили в список тридцати лучших художников квилтов мира "30 Distinguished Quilt Artists of the World". Я уже упоминала об этой книге.
Продолжение следует!
Каждый раз, работая над очередной частью своих исследований, я выискиваю изюминку. Что или кто станет изюминкой на этот раз? Думаю, вы заметили, что я часто уделяю одним квилтерам больше внимания, чем другим. На самом деле, так происходит отчасти потому, что об одних людях я узнала немного больше, чем о других. Все они достойные и одинаково талантливые. Но бывает, что кто-то тронул сильнее, чьи-то мысли наиболее созвучны с моими собственными, и тогда я не могу удержаться, чтобы не написать об этом, даже просто для того, чтобы иногда возвращаться к этим записям за умными мыслями. Знаете, чем глубже я погружаюсь в эту тему, тем всё менее мне интересны сами квилты и всё более захватывают судьбы их создателей, их мысли, их подход к делу!
Приятного чтения и просмотра! Не буду сегодня ругаться на плохое качество фотографий квилтов, хотя они в большинстве случаев отвратительные. Каждый раз хочется предложить им наши услуги по фотографированию квилтов :)
1. Jonathan Shannon "Air Show" (46-й номер в списке), 81"x 81", 1992-й год.
Ручная аппликация и стёжка.
Так выглядит вариант шапки главной страницы сайта The National Quilt Museum. В центре картинки квилт Jonathan Shannon "Air Show".
Джонатан стал первым мужчиной-победителем в шоу American Quilter's Society. Это произошло в 1993-м году и это был квилт "Air Show".
Прежде, чем стать квилтером, у Джонатана была долгая и разнообразная карьера, часто имеющая отношение к текстилю. В молодости он получил степень в области изобразительного искусства, поэтому всегда думал, что вернется к живописи. В 50 лет появилось много свободного времени и он вернулся, как и мечтал, только красками его стали ткани.
Мне очень понравилась фраза Джонатана, в которой он говорит о тканях: " Я думаю, что есть что-то невероятно первобытное в текстиле и в том, что он универсален и вездесущ, как символ власти во всех примитивных культурах, и даже сегодня мы используем его в качестве очень сильных изображений: флаги, национальные флаги, как пример. Так что это замечательно, опираться на власть и попытаться дать немного своего видения."
"Я знал довольно много о шитье и моде, и думал, что сяду и сделаю стеганое одеяло. И оказалась, что это просто немного больше технических знаний. Таким образом, я сразу же начал брать уроки, у меня были классы от очень, очень хороших квилтеров. А затем просто работал, работал и работал." - рассказывает Джонатан. И продолжает: "Я работал по восемь, десять часов в день в ущерб всей моей общественной жизни и всем, кого я раньше знал. Но удивительно, что это открыло такой невероятный мир. Я стал судьей, аккредитованным National Quilting Association несколько лет назад, и судил по всему миру, несколько раз в Национальных шоу, в Южной Африке, в Англии - это изумительный, всеобъемлющий мир людей."
А вот эта цитата очень тронула меня, потому что мне очень знакомы описанные в ней чувства:
"Вы знаете, что интересно в каждом квилте. Вы работаете над ним с надеждой много времени. В начале это действительно захватывает, и вы уверены, что ваши идеи будут абсолютно невероятными. Когда ваша работа готова уже наполовину, возможно немного более, вы думаете: "Почему я делаю это? Это так банально, это так не интересно, это не будет работать! Что мне делать?" И в этот момент, я думаю, что надо положиться на свою первоначальную концепцию, своё чувство. Вы должны доверять себе, что всё будет o.k., и вы просто должны продолжать. Продолжайте свой путь. Когда вы доберётесь приблизительно до трех четвертей работы, тогда вы уже будете знать, что у вас есть результат."
2. Еще один квилт Jonathan Shannon "Amigos Muertos" (47-й номер в списке), 89"x89", 1994-й год.
В квилтинге есть традиция использовать квилты, как для выражения радости, так и горя.
Свой квилт "Amigos Muertos" Джонатан создавал в память о тех художниках, которые умерли слишком молодыми. Шестнадцать месяцев каждый стежок он делал в их честь! В частности, это относилось и к его подруге, которая умерла, когда квилт был на стадии завершения. Скелеты на квилте играют и танцуют на цветочных полях и среди виноградных лоз, окруженные ажурной аппликацией.
"В то время как мы, оставшиеся, можем быть опечалены смертью, кто может сказать, что мертвым грустно?" - говорит Джонатан. И это правда!
"Amigos Muertos"
3. Amy Chamberlin "Guardians of Liberty", (66-й номер в списке), 86"x91".
Работа начата в 1974-м году и завершена в 1986-м.
Хлопчатобумажные ткани, машинное шитье, аппликация, машинная вышивка.
Снова патриотический квилт. "Guardians of Liberty" содержит камеи 39-ти президентов США, поэтому Эми рассматривает его в качестве своего квилта двухсотлетия.
"Guardians of Liberty"
Историческая справка:
В середине 1970-х годов в Соединенных Штатах прошла серия торжеств, посвященных историческому событию, приведшему к созданию Соединенных Штатов Америки, как независимой республики. Празднования завершились в воскресенье 4 июля 1976 года к двухсотлетию со дня принятия Декларации Независимости.
К этому событию было сшито много квилтов, которые в дни празднования не уступали по популярности парадам и церемониям.
Надо отметить, что в 50-60-х годах прошлого века интерес к квилтингу сильно уменьшился. Это искусство стало считаться старомодным или напоминало о скудных временах. Вторая мировая война, Холодная война, война во Вьетнаме, движение за гражданские права внесли свои коррективы.
В 1970-1980-х годах интерес к шитью квилтов начал возрождаться. Юбилейные торжества 1976-го года стали поворотным моментом. Квилты оказались популярным средством для выражения национальной гордости. Считается, что 200-летний юбилей Америки дал толчок к началу возрождения квилтинга.
Кстати, оригинальный дизайн "Двухсотлетнего квилта" Джинни Бэер выиграл первое место в Quilter's Newsletter Magazine contest в 1976-м году. А за три года до этого, в 1973-м году, Джинни познакомилась и подружилась с Hazel Carter, будущей основательницей Квилтерского Зала Славы. Благодаря этим женщинам, квилтинг получил невиданное развитие!
Обложка журнала Quilter's Newsletter Magazine, декабрь 1976-го года
Двухсотлетние квилты часто делались целыми группами квилтеров, как, например, вот этот квилт, сшитый 42-мя женщинами штата Нью-Йорк, каждая из которых создала 12-дюймовый блок и приняла участие в стежке.
4. Hannah Haynes Headlee "Iris Garland" (20-й номер в списке), примерно 1935-й год.
Ручная аппликация, ручная стёжка неизвестного автора.
Квилт находится в коллекции Kansas Historical Society и является одним из самых значительных.
Ханне повезло, она попала под влияние небольшой группы женщин из Emporia, Канзас, которые создали одни из лучших квилтов 20-го века. Это два таких мастера с международной репутацией, как Rose Kretsinger (автор 7-го и 8-го квилта в этой записи) и Charlotte Jane Whitehill (10-й квилт из третьей части нашего исследования). Такая успешность женщин из одной группы даже получила собственное название "the Emporia, Kansas phenomenon", в основе которого лежало сотрудничество и соревнование.
Как художник, преподающий акварель и фарфоровую живопись, Ханна не остановилась на тканях, предложенных в торговых центрах, и для цветущего ириса окрасила недостающие оттенки самостоятельно.
5. Grace McCance Snyder "Flower Basket Petit Point" (15-й номер в списке), 1942-1943-й год.
Хлопок, ручная работа.
Квилт хранится в Nebraska State History Museum.
Grace McCance Snyder - икона американского квилтинга, признана одним из наиболее опытных quiltmakers 20-го века. Её наследие составило 24 квилта, созданных специально для выставок и конкурсов. Значительные достижения Грэйс были вознаграждены и в 1980-м году в возрасте 98 лет она была введена в Квилтерский Зал Славы.
Grace McCance Snyder (1882-1982)
Интересный факт. Когда в 1999-м году Quilter's Newsletter Magazine попросил 29 экспертов выбрать 100 лучших американских квилтов 20-го века, то в первом туре более половины участников проголосовали за "Flower Basket Petit Point", что автоматически включило его в окончательный список.
Над "Flower Basket Petit Point" Грэйс трудилась 16 месяцев. Квилт содержит 85789 частей и 5400 ярдов нити. Не знаю как вы, а я не могу представить квилт, у которого столько частей!
"Flower Basket Petit Point"
"Сделать самые красивые квилты в мире, выйти замуж за ковбоя и посмотреть с высоты облаков вниз" - это были
мечты Грейс Снайдер и все они сбылись. Она сделала много квилтов, получивших высокие награды, вышла замуж за Берта Снайдера, владельца ранчо, и в 1950-м году отправилась самолётом в Нью-Йорк на выставку.
Автобиография Grace McCance Snyder, написанная совместно с дочерью, 1963-й год. Говорят, замечательная книга.
6. Еще одна работа Grace McCance Snyder "Mosaic" (24-й номер в списке), 1940-й год.
Принадлежит дочери Грэйс.
Квилт содержит 58640 крошечных кусочков, которые создают впечатление витража. И снова невероятное количество кусочков!
7. Rose Kretsinger "Orchid Wreath" (25-й номер в списке), 93"x93", 1928-1930.
Квилт хранится в коллекции Spencer Museum of Art The University of Kansas
Rose Frances Good Kretsinger (1886-1963)
Роуз была сердцем того, что в последствии получило название "the Emporia, Kansas phenomenon", о котором я рассказывала чуть выше.
Она училась дизайну в университете Чикаго и в Европе. Вернувшись домой, занималась ювелирными украшениями. В 1926-м году сделала свой первый квилт в качестве терапии, чтобы хоть как-то утешиться после смерти матери. На тот момент ей было уже сорок лет.
По словам историка Barbara Brackman, Роуз смогла применить знания и умения, полученные в ювелирном деле и других видах современного искусства, к созданию квилтов. Но самое главное качество Роуз состояло в том, что она была хорошим учителем. Если бы она просто работала для себя, то не смогла бы повлиять ни на кого. Но она всегда была готова помочь - дать совет относительно цвета, помочь сделать шаблон для кого-то и т.д.
"Orchid Wreath"
Фрагмент
Книга Rose Kretsinger "Романс о лоскутном одеяле в Америке", написанная в соавторстве с Honoree Carrie Hal, вышла в 1935-м году и продается до сих пор! Это была третья книга о пэчворке в 20-м веке.
Обложки разных лет издания.
8. Еще один квилт Rose Kretsinger "Paradise Garden" (26-й номер в списке), 93"x94", 1946-й год.
Первоначальное название квилта "Garden".
Это бы последний квилт в жизни Роуз.
Квилт хранится в коллекции Spencer Museum of Art The University of Kansas
9. Marie Webster "Grapes and Vines" (5-й номер в списке), 76"x76", 1914-й год.
Лён, хлопок, аппликация.
Квилт находится в Indianapolis Museum of Art, Webster Collection. Это самая большая коллекция квилтов Marie Webster.
В Wikipedia я нашла не только обширную статью о Marie Webster, но и отдельную страницу, посвященную дому, в котором жила Мэри. И скоро вы поймёте почему.
Marie Daugherty Webster (19 июля 1859 - 29 августа 1956)
Хотя Мэри любила и умела шить с детства, она не создавала квилты, пока ей не исполнилось 50 лет.
Первые четырнадцать квилтов Мэри со статьями о них появились в 1911-1912-х годах в первом женском журнале Ladies' Home Journal, чем принесли их автору общенациональную известность. А в 1915-м году она уже написала свою первую книгу "Quilts, Their Story and How to Make Them", ставшую первой американской книгой, посвященной пэчворку. Книга издавалась 8 раз и остаётся популярной до сих пор. Заметили сколько раз прозвучало слово "первый"?!
Обложка книги 2009-го года издания.
Спрос на паттерны квилтов был настолько велик, что Мэри в 1921-м году основала свой бизнес по почте из собственного дома в Мэрион, Индиана. Это была Practical Patchwork Company, управлявшаяся с помощью семьи и друзей и просуществовавшая до 1942-го года.
В 1991-м году Marie D. Webster была введена в Квилтерский Зал Славы, а её дом в Индиане было решено сделать национальной исторической достопримечательностью, которую в последствии превратили в дом Квилтерского Зала Славы. Да, вот это честь!
Бывший дом Marie D. Webster, а ныне штаб Квилтерского Зала Славы.
Квилт "Grapes and Vines" Мэри создала для своей книги "Quilts, Their Story and How to Make Them".
Составленный из четырех квадратов с аппликацией, этот квилт явился возрождением популярного в середине девятнадцатого века four-block set. Новшеством и отличительной чертой стали полосы с аппликацией в середине квилта.
Приблизительно 800 виноградин, листья, узкие виноградные лозы и усики были кропотливо наложены и пришиты мелкими стежками.
"Grapes and Vines"
10. Miriam Nathan-Roberts "Changing Planes" (53-й номер в списке), 72"x72, 1992-й год.
Мириам получила степень бакалавра в текстильной промышленности и дизайне, с 1965-го года преподавала искусство и дизайн, в 1970-х годах стала одной из первых, кто стоял у истоков движения возрождения квилтинга в Америке.
На протяжении многих лет Мириам привлекала тема трехмерной иллюзии и повторяющихся изображений, как например, брёвна в заборе или ряды велосипедов. С помощью компьютерной графики такие дизайны стали возможны, начиная с 1992-го года, когда она приобрела свой первый Adobe Photoshop, который её просто очаровал. И с тех пор Мириам известна своими потрясающими оптическими иллюзиями.
Её квилты многократно завоёвывали награды, а в 2003-м в Японии её включили в список тридцати лучших художников квилтов мира "30 Distinguished Quilt Artists of the World". Я уже упоминала об этой книге.
Продолжение следует!
Re[6]: Reply to your comment. [ lenacab - 180
Date: 2013-08-22 10:16 pm (UTC)А, это дырочки! Я не очень поняла...
Идея пошития чего-нибудь лоскутного кажется все соблазнительнее.